LA ESENCIALIDAD DEL SIGNO COMO NAVEGACIÓN ESTÉTICA.

 

El mar como rico universo alegórico ha estado  siempre presente  en  la obra tanto escultórica como gráfica de Ricardo Ugarte  norays, anclas, gaztelus de popa , proas . El diálogo constante  con la Naturaleza como conciencia de existencia en el mundo. En esta exposición  De proas y gráficas  encontramos el imaginario marítimo como trasunto trascendido del ser y el tiempo; la naves y el mar, la materia, el hierro como huella transformada en síntesis plena de significado, conformando los eslabones de una navegación estética impregnada de una profunda espiritualidad, de un sentimiento del tiempo como poética. 

Su concepción del Arte como unidad  con todas las manifestaciones del Universo, rescata la dimensión romántica de las vanguardias históricas, el sentimiento del Arte como actitud ante la existencia. La exploración intelectual es a la vez filosofía de vida, a través  de una sintaxis  minimalista  rotunda en conclusiones formales en todas las disciplinas en las que trabaja, sean éstas la escultura, la pintura, el grabado, la fotografía, o la literatura.   Cada una de sus obras parecen acercarse cada vez más   a un silenciamiento de las formas de expresión, a una  búsqueda de esencialidad máxima del signo como  indagación estética.

Despojada de cualquier clase de retórica formal, su narración conceptual ,constructiva y lírica al mismo tiempo,  crea  espacios  para el recogimiento, para la meditación, para la lentitud como profundidad de la mirada ahondando en el ser de las cosas. Insólita  esta  actitud de  trascendencia en medio de un siglo XXI pleno de tempestades y feria de vanidades.

Finalmente  la austeridad  geométrica de sus proas  y la extremada delicadeza de lo sutil  en la  obra gráfica  presentadas en esta exposición, definen  nítidamente la  arquitectura poética de sus interrogantes como motor y búsqueda de la utopía como Via Láctea para la orientación en la  cartografía del laberinto.  

EXPO Madrid - 2004 - Julia Otxoa 

 


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